Du 7 au 30 Juillet 2017, le Lophophore présente sa nouvelle création au festival d'Avignon :

MADAME DODIN de Marguerite DURAS

Avec Pauline PHELIX
Mise en scène Romain ARNAUD-KNEISKY

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"Pourquoi que chacun il la viderait pas sa poubelle ? Pourquoi faudrait-il qu'il y en ait qu'une seule qui vide les chiures de cinquante autres ?"

Ainsi s'exprime, en prose délicate, la maléfique Madame Dodin, notre concierge autoritaire. Nous la suivons l'oeil collé au carreau de mon laboratoire de chimie improvisé, pour plonger dans une étrange enquête :
Chaque matin, Madame Dodin sort les poubelles du 5 de la rue Saint-Eulalie. Elle déteste ça. Et elle nous le rend bien. En bonne sexagénaire autoritaire elle nous tyrannise, nous, ses locataires, à grands coups de beuglements injurieux qui hantent les échos de la cour d’immeuble. Mais bien loin de ses égosillements menaçants, Madame Dodin a un secret : elle est amoureuse de Gaston le balayeur du quartier...

Alors que la poubelle devient un objet sociologique savoureux, l'écriture durassienne surprend par son humour et sa férocité. Véritable ôde aux petites gens, cette adaptation cinglante d'une nouvelle méconnue de Marguerite Duras nous fait voyager entre poésie de la simplicité et drôlerie de la cruauté.

DATES A VENIR

AVIGNON du 7 au 30 juillet au Théâtre des Trois Soleils - 20H

Spectacle soutenu par la Mairie de Paris, la SPEDIDAM, le théâtre de La Grange Vaugarni, le théâtre du Plessis-Tours, le théâtre de la Jonquière-Paris, le Trac de Beaumes de Venise, la Fondation actisce, et le théâtre Marguerite Duras.

LES REGLES DU SAVOIR-VIVRE DANS LA SOCIETE MODERNE

de Jean-Luc Lagarce

Petite leçon de civilité savoureuse, intelligente et décalée à destination des mortels, tous âges confondus.

Vous croyez venir voir une conférence?
Désolé! C'est un spectacle qui se donne. Car il y a des pilules qui ne passent qu'avec leur dose de miel...
Trois déesses loufoques, amidonnées d'une sobriété impeccable, reprennent à leur compte le désuet manuel des Règles du savoir-vivre dans la société moderne de la Baronne de Staffe, adapté par Jean-luc Lagarce, dans une réécriture savoureusement cynique, drôle et précise.

Entre pédagogie véhémente et chansons décalées, des joies de la naissance aux formalités des obsèques, ces trois Parques, fileuses des destinées, nous entraînent dans un monde fait de protocoles aussi précis qu'absurdes et nous rappellent quelques notions élémentaires.

PLUS D'INFOS & RESERVATIONS :  http://lagrandeposte.com/fr/content/81-regles-savoir-vivre

Texte /

Jean-luc Lagarce

Mise en scène /

Romain Arnaud-Kneisky

Avec /

Pauline Phélix, 

Morgane Touzalin-Macabiau

Bénédicte Allard

THEATRE & VINS - le 13 janvier 2017 à 19h30

Une nouvelle expérience pour les Déesses du Lophophore Compagnie Théâtrale

La maison des vins des Côtes de Bourg accueille le Lophophore

- le 13 janvier 2017

- à 19h30

pour une soirée alliant théâtre et dégustation de vins.

Karine FILLAUX, propriétaire exploitant du "Château Clef des Dames" accueille la compagnie du Lophophore pour une soirée mélant spectacle de théâtre amusant et décalé et dégustation des vins de la propriété.

Elle vous attend nombreux pour cet évènement drôle et convivial !

Réservez sans plus attendre au 06 67 31 46 78 !

LA FRATERNELLE à Saint Claude - 14 octobre 2016

Trois jours de théâtre non-stop !

Lorsque les Déesses loufoques des Règles du Savoir Vivre dans la Société Moderne passent
par LA FRATERNELLE, les habitants de Saint Claude de 11 à 111 ans ne parlent que théâtre pendant tout le week-end de ce 14 octobre 2016.

Un accueil chaleureux de la part des spectateurs... un enthousiasme sans limite de la part des stagiaires.

Merci amis de Saint Claude !!

Crédit photo : P.TOHIER                                       Pour en savoir plus !

L ENVOLEE CULTURELLE - 18 Juillet 2016

Les règles du savoir-vivre dans la société moderne :

une bonne surprise !

J’avais lu Les règles du savoir-vivre dans la société moderne, cette pièce très particulière de Jean-Luc Lagarce, inspirée du manuel de bonne manière de Madame de Staffe, best seller à la fin du XIXe siècle. Cependant, je n’arrivais pas à me la figurer jouée. Mais dans l’adaptation du Collectif Lophophore, que l’on peut voir jouer au Théâtre du Roi René cette année au Festival d’Avignon, tous les jours du 7 ou 30 juillet (relâche les 12, 19 et 26 juillet) à 16h00 ; cette courte pièce d’une apparente simplicité prend toute sa profondeur.

Redécouvrez le mythe

Pour ouvrir la pièce, un simple drap blanc pend, comme un rideau à une fenêtre, en plein milieu de la scène. Plus proche des spectateurs, on peut voir un parapluie à tête de canard qui projette des ombres sur le drap tendu. Déjà l’image est belle. Puis, des coulisses, vient un air aérien, un chœur de voix claires, presque religieux. Des ombres se dessinent sur le drap : une, puis deux, puis trois silhouettes tenant un fil entre leurs mains. Nous les reconnaissons immédiatement : il s’agit des trois Parques, ces déesses omnipotentes, décidant de la vie ou de la mort de tout un chacun. Quelle interprétation plus ingénieuse de ce texte que de le mettre dans la bouche du destin lui-même, ici allégorisé par ces trois femmes. Mais soudain, le rideau tombe et voilà que les ombres enfin se révèlent : trois jeunes femmes nous regardent de leur yeux exorbités, droites comme des i, les lèvres serrées. Le premier ressort comique est lancé. Voilà nos trois Parques, dont les pouvoirs sont immenses, qui ont tout vu, tout entendu. De cette vieillesse, elles ont acquis une sorte d’ironie cuisante qui révèle le texte de Lagarce dans une de ses dimensions secrètes. En effet, si la lecture du texte tire au lecteur quelques rires jaunissants, il est difficile d’interpréter cette pièce, en réalité très grave. Ici, le choix de la comédie s’impose franchement, et à chaque comédienne son style pour cela. Tantôt l’une est sérieuse, voire dramatique, tantôt l’autre est élégante, voire précieuse, tantôt la dernière est maladroite, voire enfantine. Ce trio s’accorde à merveille, créant un agréable climat de complicité, un aspect comique familier, qui pourrait s’apparenter à des chamailleries fraternelles ou à des prises de bec amicales.

Redécouvrez le texte 

Le travail du texte, originalement prévu pour un monologue, est ingénieusement fait. Son découpage permet de donner davantage de rythme et garde le spectateur en haleine. Cela n’était pourtant pas gagné d’avance avec un texte aussi tortueux que celui-ci ! Seule la fin conserve des longueurs notamment dans les passages chantés, mais cela se justifie par la volonté d’apporter également un peu de poésie dans ce spectacle. En somme, le dosage est donc plutôt réussi ! Prononçant le texte à plusieurs, à la manière d’un chœur antique, ou bien une par une, se coupant, se reprenant, souhaitant être à l’affiche, c’est trois déesses terriblement attachantes, fraiches et pétillantes proposent une version dépoussiérée du mythe et du fameux « code » de la vie ! Cette relecture très maligne de Lagarce révèle l’auteur comme jamais, ainsi que la vision assez narquoise qu’il pouvait avoir du monde dans lequel il vivait. Quel meilleur moyen pour dénoncer les traditions sclérosées que de les détailler par le menu, avec force de superstitions et de méthode de grand-mère ? Relu par la compagnie Lophophore, le texte devient subversif, libertaire, féministe !

Redécouvrez l’Olympe 

À cela s’ajoute une superbe mise en scène. L’usage qui est fait, en particulier de la lumière, est saisissant. Permettant d’installer l’ambiance, elle change de couleur mais également de forme. Dessinant l’espace, la lumière devient parfois même un personnage à part entière, acteur de la comédie ou du drame qui se déroule. Cette lumière accompagne parfaitement le ballet incessant des trois comédiennes survoltées, appuie leurs gestes, leurs paroles, et participe à créer cet univers imaginaire, fou et poétique. Elle guide le regard du spectateur et renvoie à un imaginaire pop-culture, vif et frais. Elle rappelle une enfance créative et ludique, inspirée des bandes-dessinées et autres cartoons…
À ces références plus populaires, s’ajoute une recherche artistique inspirée des mythes anciens, en toute simplicité, tel ce drap blanc qui pend sur scène. Fil rouge, ce drap blanc présent tout le temps de la pièce est en réalité le fil du destin des hommes que les Parques filent, tissent puis coupent. Cette immense étoffe qui semble ne jamais se finir et qui se déroule sur scène par mètres nous rappelle le tragique de nos vies de mortels, qui n’avons jamais la possibilité de choisir pour nous-même, puisque le destin s’en charge, puisque la société s’en charge.
Les règles du savoir-vivre dans la société moderne est une pièce atypique. Travaillée au corps, et mise en scène par le collectif  Lophophore, elle vaut le coup d’œil ! Aventuriers du off, n’hésitez pas à réserver vos places et tentez l’expérience…

Margot Delarue

LE DAUPHINE - 13 JUILLET 2016

"Les Règles du Savoir-vivre dans la Société Moderne"

Un pied de nez à la bienséance.

Jean-Luc Lagarce s'inspire ici d'un manuel de savoir-vivre du XIXe siècle pour élaborer une longue liste des codes de bienséance, à respecter sous aucun prétexte !

De la déclaration de naissance et jusqu'au décès, en passant par le choix du prénom, le baptême avec parrain et marraine, les fiançailles, le mariage, puis le veuvage et même les noces dor, le savoir-vivre impose une étiquette stricte.

Loin d'être gratuites, ces notations comiques permettent à Lagarce de dire le pire. Un décor sobre et épuré seul le noir et le blanc dans les costumes, un grand drapé sert à toutes les étapes de la vie tantôt voile de mariée, linceul ou encore table de convives... une belle scénographie qui met en avant le trio de comédiennes fabuleuses, elles chantent aussi admirablement. Les quelques éclairages utilisés sont maniés avec justesse et drôlerie en fonction du texte. Le public rit et se laisse embarquer dans ce formidable pied de nez à la bienséance et aux bonnes manières. Ce très bon spectacle tansmet avec émotion la drôlerie du texte de Lagarce.

Annie LELLOUCH

THEATRORAMA - Juillet 2016

Festival OFF d’Avignon – Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne

Nous marchons sur un fil : bienvenus, dans Les Règles du savoir-vivre… Imaginez un long tissu blanc qui monterait au ciel. Imaginez-le si long qu’il semble n’en pas finir. Sa blancheur se découpe, malicieuse, sur un fond noir comme le temps. Voyez maintenant marcher sur lui les mots de trois étonnantes sylphides. En acrobates, leurs lettres lévitent de galipettes en galimatias, et trébuchent à chaque envolée. Les jeunes filles qui les disent ont la couleur du domino et son inégalable propriété de bascule : quand elles alignent les syllabes, on se tient toujours prêt à les voir se renverser, une à une s’entraîner, dans un joyeux fracas changer la face du monde.

Cela commence dans le murmure de trois délicates ombres, doigts fins, enfance à l’oreille…et vlan, retentissante lumière, elles apparaissent comme tombe un couperet. Grands yeux, verbe haut, elles vous regardent, écarquillées. Leurs costumes, pièces blanches sur fond sombre, semblent empruntés à un habitant des Merveilles. Les murs du théâtre qui les contient sont tendus de noir. Le tissu lisse fait une double peau sur leur corps de vieillard. Ici, nous nous trouvons dans le lieu du non-lieu, suspendus : là où se règlent d’en haut les affaires des hommes. L’interminable tissu blanc est au centre, accroché au ciel par un ingénieux système de poulies. Tour à tour les trois comédiennes le décrocheront, le dérouleront, le pèseront, s’y enrouleront. Tour à tour, il deviendra nappe de fiançailles, voile de mariée, chemin vers le paradis ou linge des années. Il est le poids du temps et sa légèreté: étrange pouvoir poétique de l’objet scénique.

Bienvenus, dans Les Règles du savoir-vivre

Les trois Parques tissent l’histoire… Elles sont trois donc et elles nous content -nous pouvons dire nous comptent- les règles du savoir-vivre dans la société moderne (parfait titre, s’il en est). De la naissance à la mort, les tatillonnes préceptrices nous font l’énumération des étapes à suivre pour le bon gouvernement d’une existence en pays hautement civilisé : modalités de rencontre des époux, descriptif des démarches de demande, impératifs lors des festivités, critère de choix des prénoms, « et cætera et cætera » -en latin dans le texte-, le tout, comme on s’en doute, parsemé d’une ribambelle d’astérisques qui ont pour principale et indispensable qualité d’en posséder eux-mêmes et à chacun, une bonne douzaine de plus.

À première vue, le sujet est d’une vacuité terriblement prometteuse : des nœuds que font les hommes entre eux pour occuper le néant de l’existence et de l’art de millimétriquement les reproduire. Sachez que la pièce tient ses engagements : Lagarce est un auteur immense. Si, en outre, au vertige de sa langue, l’on ajoute l’intelligence et l’inventivité d’une mise en scène servie par trois comédiennes brillantes, l’on obtient assez précisément le portrait en trois traits des Règles du savoir-vivre dans la société moderne, monté sur pieds par le Collectif du Lophophore.

Nos trois créatures scéniques ont les Parques pour parentes : des fileuses grecques, elles ont hérité l’agilité de dix doigts fins, la sérénité de celles qui ont l’éternité et… le tranchant du ciseau. Soyez prêts : en leur présence (belle Présence), notre vie devient un fil qu’elles tissent: parce qu’elles tiennent le rythme du spectacle en maîtresses du temps, elles tiennent notre rythme. Emerveillements, sursauts, rires et sourire. Gorge serrée aussi, émotion à nue. Plus d’une heure durant, nous sommes la délicieuse proie biologique de cette hydre à six mains; car ce spectacle a la force des plus grandes représentations de danse : il s’adresse aux tissus, et ne les lâche plus.

La langue de Lagarce est la substance drainante de cette hypnose poétique: langue biologique s’il en est, elle part du corps et revient à lui. La mise en scène lui fait la part belle, la part juste. Les trois comédiennes touchent au sublime quand elles atteignent sa poésie. Romain Arnaud-Kneisky a l’audace de lui joindre des chants: on les croirait tissés pour elle. Les voix délicieuses des trois jeunes filles les reprennent à merveille et les enlacent à la prose dans une parfaite continuité. Au total, c’est une harmonie dissonante que ce spectacle; une huile qui grince, un milimétré bordel. Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne est du théâtre oxymore, car il brasse la richesse des hommes.

                                                                                                                                                                                       Elsa Lardy

Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne
Texte de Lagarce
Lophophore Cie
Mise en scène: Romain Arnaud-Kneisky
Avec Bénédicte Allard, Pauline Phélix, Morgane Touzalin

Au théâtre du Roi René à 16h

LA TERRASSE - Juillet 2016

Trois déesses loufoques interprètent les leçons de savoir-vivre drolatiques et cinglantes de Jean-Luc LAGARCE, qui dissèque les rapports humains en auscultant les bienséances qui les fixent.

Du berceau au cercueil, tout est cérémonie. la société est en paix grâce au respect de ces grandeurs établies, masque indispensable de l'estime autant que du mépris. Adaptant l'indispensable viatique rédigé par la baronne Staffe au XIXe siècle, Jean-Luc Lagarce en propose une version cynique et drôle. L'humour est noir, le verbe est allègre et, comme toujours chez Lagarce, économe et efficace. "Entre pédagogie véhémente et chansons décalées", Bénédicte Allard, Morgane Touzalin et Pauline Phélix se font "successivement complices, graves, jalouses ou fantaisistes" et conduisent le spectateur des joies de la naissance aux formalités des obsèques. Travaillant le texte comme "une partition géante", Romain Arnaud-Kneisky la parsème de musiques et de clins d'oeil mélodiques, audacieux et joyeux.

                                                                                                                                                                                  C. Robert

Avignon OFF. Théâtre du Roi René

4 bis rue Grivolas. Du 6 au 30 juillet à 16h.

Relâche les 11, 18 et 25 juillet.

Tel 04 90 82 24 35

Après deux années à guichet fermé, LES REGLES DU SAVOIR VIVRE DANS LA SOCIETE MODERNE de Jean-Luc LAGARCE reviennent au Festival d’Avignon !
Trois déesses loufoques, amidonnées d’une sobriété impeccable, reprennent à leur compte le désuet manuel des Règles du Savoir-Vivre dans la Société Moderne de la Baronne Staffe, adapté par Jean-Luc Lagarce, dans une réécriture savoureusement cynique, drôle et précise.
Entre pédagogie véhémente et chansons décalées, des joies de la naissance aux formalité des obsèques, ces trois Parque, flieuses des destinées, nous entraînent dans un monde fait de protocoles aussi précis qu’absurdes et nous rappellent quelques notions élémentaires....
Une nouvelle conception lumière de Denis KORANSKY donnent une nouvelle atmosphère à cet incontournable spectacle du OFF 2016.

Réservez dès maintenant

Le prochain Festival d’Avignon approche à grands pas

Pendant 3 semaines tous les membres de la compagnie vont se retrouver à Avignon pour préparer leur troisième participation. Ils vont avoir le plaisir de travailler avec Denis KORANSKY, sur une toute nouvelle création lumière pour les Règles du Savoir Vivre dans la Société Moderne.

Encore un nouveau pas pour ce spectacle drôle et poétique qui se joue chaque année à guichets fermés.

Ils seront cette année

- au Théâtre du Roi René

- dans la salle du Roi

- tous les jours

- à 16 heures

Réservez 04 90 82 24 35 dès le début juillet !